1. Kunst kaufen? Fühlt sich größer an, als es ist.

Falls du gerade darüber nachdenkst, dir ein „echtes“Bild für dein Zuhause zu gönnen – für dich persönlich, für deine Wohnung, für einen Moment, der dir etwas gibt: Dann hast du wahrscheinlich schon gemerkt, dass das gar nicht so leicht ist.

Nicht wegen der Kunst oder deinetwegen. Sondern wegen des unfassbaren Überangebotes. Wegen der Unsicherheit, die automatisch auftaucht. Und wegen dieser aufkommenden Angst, etwas „Falsches“ auszuwählen.

Darum sag ich’s dir gleich: Ein Bild ist nichts, das du „richtig“ auswählen musst. Ein Bild ist etwas, das dich findet, wenn du hinschaust – wirklich hinschaust. Ein Bild geht mit dir in Kontakt. Und wenn es etwas in dir auslöst, dann ist das die Resonanz, von der ich immer wieder spreche.

2. Poster, Repliken, Originale – wo ist der Unterschied?

Poster sind einfach. Farbig passend, harmonisch, günstig. Und schnell wieder austauschbar. Ein Bild fürs Auge – nicht fürs Gefühl. Und dadurch etwas für den Raum, aber weniger für dich.

Ein Original ist etwas anderes.

Es darf auffallen. Es darf wirken. Es darf dich jeden Tag neu anziehen. Es kann einen Raum verändern oder auch dominieren. Es kann dir ein wohliges Gefühl von zu Hause geben. Einen Anker setzen. Oder ein Statement sein: Das ist mein Geschmack.

Nicht jeder braucht ein Original. Nicht jeder will eines. Aber wenn du hier liest, vermute ich, du suchst etwas, das mehr darf.

3. Abstrakt oder gegenständlich – was passt zu dir?

Gegenständliche Bilder zeigen etwas, das du kennst. Eine Form, eine Landschaft, ein Motiv. Das fühlt sich vertraut an. Es kann Geborgenheit vermitteln. Oder auch langweilig wirken – je nachdem.

Abstrakte Bilder lassen dir Raum. Sie zeigen nichts Konkretes, geben dir aber einen Rahmen und Impulse. Sie können dich fordern – aber eigentlich eröffnen sie dir Möglichkeiten.

Das ist der Grund, warum abstrakte Bilder sehr persönlich werden können.

Sie können irritieren. Sie können beruhigen. Sie können Gespräche auslösen – zwischen dir und anderen oder zwischen dir und dem Bild.

So wie ich abstrakte Kunst sehe, musst du sie nicht verstehen. Du kannst sie einfach anschauen. Spüren. Genießen.

Sie gibt dir Platz für deine eigene Wahrnehmung. Und ihr beide – du und das Bild – könnt euch darin entfalten.

Also: Du brauchst kein Kunstwissen, deine Reaktion auf das Bild reicht völlig. So wie bei Wein: Schmeckt oder schmeckt nicht.

"Wandelbar"; 80 x 80 cm; Schlämmkreide, Acyl auf Keilrahmen

4. Welches Bild passt denn nun zu Dir?

Suchst du ein Bild, das „reinpasst“?

Viele denken, sie bräuchten ein Bild, das „gut reinpasst“ – farblich, stilistisch, harmonisch. So kann man an das Thema herangehen, klar.

Aber wenn du bis hierher gelesen hast, vermute ich: Das ist nicht wirklich das, was du suchst 😉.

Woran du erkennst, dass ein Bild wirklich zu dir passt?

Mit einem Bild kannst du dir vieles schenken:

• ein Zuhausegefühl – etwas, das Räume ruhiger/wärmer macht
• ein Statement – ein leises oder auch lauteres „So bin ich“
• Energie – ruhig, wild, klar oder chaotisch
• einen Anker – etwas, das dich zurückholt
• ein Gegenüber – ein Bild, das etwas in dir berührt oder herausfordert

Und ob es farblich perfekt passt, ist dabei zweitrangig.

Wichtig ist dabei etwas anderes:

Zieht das Bild deinen Blick immer wieder an? Freust du dich, wenn du es anschaust? Bist du fasziniert? Machst es dich ruhig? Oder wach? Fühlst du dich wohl damit? Macht es dich zufrieden? Bist du neugierig?

Wichtig ist: Gibt dir das Bild etwas?

Fühlst du dich davon angezogen? Oder nicht?

5. Wie du online ein Bild findest, das wirklich zu dir passt

Nein – wir machen keine Checkliste. Du brauchst auch keine Theorie. Was du brauchst, sind deine Sinne.

Schau hin

Lass deinen Blick landen. Nicht nur zwei Sekunden drüberschweifen.

Spür nach

Eine Reaktion braucht manchmal Zeit. Nimm dir diese Zeit.

Bleib kurz da

Ein gutes Bild zeigt sich nicht immer beim ersten Blick und nicht sofort. Bleib geduldig. Du kannst an verschiedene Stellen des Bildes schauen und einfach wahrnehmen, ob irgendwo etwas in dir reagiert.

Lass dir Zeit

Schau später nochmal hin. Druck bringt hier gar nichts.

Du musst jetzt nichts entscheiden. Wenn dich ein Bild anzieht, bleib dran. Wenn es dich kaltlässt, passt ihr beide vielleicht einfach nicht zusammen.

6. Was, wenn mich ein einzelnes Bild irritiert?

Eine wunderbare Frage.

Ein Bild, das dich irritiert und anzieht, ist ein Zeichen, dass zwischen dir und dem Bild etwas in Bewegung ist. Das bedeutet: Du darfst dranbleiben und mehrere Blicke riskieren.

Das heißt nicht, dass du es kaufen musst. Aber es heißt, dass da etwas ist. Etwas, das du vielleicht noch nicht benennen kannst – eine Resonanz in dir, die sagt: Schau nochmal hin.

7. Was ein Bild in deinem zu Hause machen kann

Ein Bild, das ein Mensch gestaltet hat, verändert dein zu Hause mit Sicherheit. Aber nicht nach Plan und auch nicht nach Checkliste. Sondern abhängig davon, was zwischen dir und dem Bild entsteht.

Wenn du in ein Bild gerne eintauchst und darin spazieren gehst, bringt es dir vermutlich Ruhe. Wenn du immer wieder Neues darin entdeckst, bringt es vielleicht Spannung, Zufriedenheit oder Anlass für Gespräche. Ein wildes oder farbstarkes Bild kann dich beleben oder dir einfach Freude machen.

Freude schenken kann dir jedes Bild, das dich wirklich anzieht. Dafür braucht es keine Regeln.

Ein Bild bringt deine Persönlichkeit in den Raum. Natürlich nicht deine ganze Persönlichkeit – das wäre zu groß gedacht – sondern etwas, das dir wichtig ist.

Und am Ende schenkst du dir mit einem Bild in deinem Raum ein wunderbares Gefühl von zu Hause. Und eine wiederkehrende Freude – in einer Umgebung, die du durch deinen persönlichen Ausdruck geschaffen hast.

Deswegen gibt kein Falsch oder Richtig beim Kunstkauf.

Und in meiner Welt geht es auch nicht um Prestige, sondern um dich.

“Splash mit Wachs”; Acryl, Wachs und Feuer auf Leinwand

So, jetzt kommt ein kleiner Perspektivwechsel:

8. Für wen meine Bilder NICHT sind.

Ich helfe dir hier einfach ein bisschen beim Sortieren.

Es gibt Menschen, die suchen ein Bild, das sich einfügt – etwas Neutrales, farblich passend, unauffällig. Ein Bild, das einen freien Fleck füllt.

So ein Ansatz ist völlig in Ordnung. Er führt dich nur nicht zu meinen Bildern.

Meine Bilder fügen sich nicht ein. Sie bringen etwas Eigenes mit. Sie sind sichtbar. Sie berühren. Manchmal fordern sie eine Reaktion heraus. Manchmal stellen sie Fragen. Sie sind da – aber sie sind nie nur Deko.

Wenn du also etwas suchst, das sich perfekt zu den Farben deines Wohnzimmers fügt, oder ein Bild willst, das einfach dazugehört, ohne irgendetwas in dir zu berühren oder aufzufallen, dann wirst du bei mir wahrscheinlich nicht fündig. Und das ist wirklich in Ordnung so.

Von meiner Kunst fühlen sich Menschen angezogen, die offen sind für das, was sie sehen, und die gerne etwas spüren möchten. Sie ist für Menschen, die sich trauen, etwas Persönliches an die Wand zu hängen und ihre Räume mit ihrer eigenen Handschrift zu gestalten. Für Menschen, die sagen: „Ich will etwas, mit dem ich in Austausch gehen kann und an dem ich Freude habe – nicht nur etwas, das in diesen Raum passt.“

Wenn du merkst, dass du eher in diese Richtung schaust, wenn du die Vorstellung magst, dass ein Bild ein Gegenüber sein kann, und wenn du dir erlaubst, etwas in deinen Raum zu holen, das deine Facetten als Mensch zeigt, dann bist du hier richtig.

Magst du dich mal bei mir umschauen?

noch unbenannt; 80 x 60 cm; Acryl, Papier, Feuer auf Leinwand

9. Und jetzt?

Wenn du weiter in meine Welt eintauchen willst, begleite ich dich gern. Zum Beispiel mit meinem Magazin WildeBilder – mit Einblicken in meine Bilderwelten, meinen Innenleben-Texten, kleinen gedanklichen Impulsen und immer auch mit einem Gastbeitrag, der eine neue Perspektive reinbringt.

Du kannst auch im Shop stöbern, oder dich in meinen Newsletter eintragen, wenn du lieber in Ruhe lesen willst. Vielleicht findest du auf Instagram oder LinkedIn etwas, das dich neugierig macht.

Und wenn dich etwas anspricht – ein Gedanke, ein Bild, ein Satz oder einfach ein Moment – dann schreib mir gern.

Wir tauschen uns darüber aus, was du suchst, was dich beschäftigt oder welche Fragen du an mich und meine Arbeit hast. Und wenn sich dabei herausstellt, welches Bild zu dir passen könnte, umso besser.

10. Schlussgedanke

Ein Bild findest du nicht, indem du alles richtig machst. Ein Bild findest du, indem du für dich klärst, was du wirklich willst – und dann die nächsten Schritte gehst.

Wenn du ein abstraktes Bild suchst, so wie ich sie male, dann findest du es, wenn du offen bist und dir erlaubst zu spüren, was zu dir passt. Was dich anzieht.

Der Rest entsteht zwischen dir und dem Bild.

Bunte Grüße und Wilde Bilder von Petra Wild

Über die Autorin

Petra Wild ist eine Künstlerin aus Regensburg. Ihre Arbeiten entstehen intuitiv, mit Farbe, Wachs, Feuer und allem, was spannend ist.

Dieser Artikel ist als Hilfestellung bei der Bilderauswahl “Dekostück oder Persönliches” gedacht.

Mehr über Petra Wild

Häufige Fragen, wenn du ein Bild suchst

Woran erkenne ich, welches Bild zu mir passt?
Wenn ein Bild dich immer wieder anzieht oder nicht loslässt, ist das ein starkes Zeichen.

Kann ich abstrakte Kunst online kaufen?
Ja. Wichtig ist, dass du dir Zeit nimmst und auf dein Gefühl hörst.

Was ist der Unterschied zwischen Poster und Original?
Ein Poster ist dekorativ und austauschbar. Ein Original trägt Tiefe und Präsenz.

Brauche ich Kunstwissen?
Nein. Deine Reaktion reicht völlig.

Hilft mir ein Selbsttest?
Ja. Er hilft dir, deine Richtung zu finden.

Der Beitrag Welches Bild passt zu dir? So findest du ein Bild für dein Zuhause. erschien zuerst auf Petra Wild.

Ich hab sie auch für Judiths Blogtoberfest zusammengestellt – und ja, sie ist lang. Aber sie zeigt ziemlich genau, wie viel in meinem Kopf, meinem Atelier und meinem Garten los ist.
Ich weiß, dass ich nicht alles umsetzen werde. Und das ist völlig in Ordnung. Hauptsache, ich bleib dran, wo’s zählt: an mir selbst, an meinen Bildern und an meinem Shop.

💥 Was zählt – mein Kernfokus

1. Ich versende alle sechs Wochen meine „Bild im Fokus“-Mailserie, damit meine Bilder ihren Weg in die Herzen meiner Leser:Innen finden können.
   👉 Zur Mailserie
2. Ich veröffentliche alle sechs Wochen mein „WildeBilder Magazin“ mit Geschichten rund um meine Bilder und einem Gastbeitrag, der einen liebevollen Blick von außen auf mein wirken wirft.
   👉 Zum Magazin WildeBilder
3. Ich erstelle meinen Adventskalender „WildeBilder“ und biete ihn an.
   👉 Hier kannst du dich anmelden.
4. Ich fülle meinen Shop stetig und halte ihn aktiv, damit Menschen meine Bilder dort entdecken und zu sich nach Hause holen können.
   👉 Zum Shop
5. Ich verkaufe drei Bilder, die ihre Menschen finden und glücklich machen.
6. Ich gewinne 100 neue Kontakte, die sich für meine Bilder interessieren.
7. Ich gewinne 30 neue Abonnentinnen für mein „Wilde Bilder Magazin“.
8. Ich gestalte und biete zwei neue kleine „Einladungen zur Farbe“ an – 0€ Produkte, die meine Arbeit auf natürliche Weise sichtbar machen.
   👉 Zum aktuellen Freebie
   👉 Zur Warteliste für „Welches Bild passt zu mir?“ Teil I – mein nächster Erlebnis-Lead-Magnet
   ➡️ Bald folgt: „Welches Bild passt zu mir?“ Teil II – Ein ehrlicher Selbsttest für Bildsucher:innen mit Charakter.
9. Ich überarbeite meinen Newsletter – Design, Begrüßung und Betreffzeilen – damit er so lebendig wirkt wie meine Bilder.
10. Ich blogge alle zwei Wochen über Themen, die Farbe, Gefühl und Alltag verbinden.
    👉 Selbstbestimmt leben mit Farbe, Klarheit & Bildern
11. Ich arbeite am Artikel „Meditieren mit Bildern“ – lese, sammle Erfahrungen und veröffentliche ihn, wenn er reif ist.
12. Ich poste zweimal pro Woche auf LinkedIn – meine Bilder, und auch ich, dürfen gesehen werden.
    👉 Freiheit ü50 – sichtbar mit Persönlichkeit
13. Ich teste Pinterest-Strategien und entscheide, welche ich ab Dezember regelmäßig nutze.
14. Ich richte bis Ende November meine Mail-Automationen vollständig ein, damit meine Kommunikation mit dir rund läuft.
15. Ich vertiefe jede Woche meine Notion-Kenntnisse und setze eine neue Funktion praktisch um.
16. Ich mache jeden zweiten Tag Planks und halte bis Silvester 7 Minuten.
17. Ich gehe zweimal pro Woche ins Schwimmbad.
18. Ich räume mein Atelier gründlich auf und schaffe Platz für neue Ideen und Bilder.
    👉 Kreativer Neuanfang mit abstrakter Malerei
19. Ich male jede Woche mehrmals frei und experimentiere mit neuen Techniken.
20. Ich notiere täglich drei Dinge, die mir Freude gemacht haben.
21. Ich genieße Farbe – bewusst, sinnlich, mit offenem Herzen.

🌱 Leise Projekte mit Wurzeln

22. Ich spreche bis Dezember mit drei potenziellen Kooperationspartnerinnen.
23. Ich lade Gäste zu Beiträgen ein, die einen neuen Blick auf meine Bilder werfen.
24. Ich bin bis Dezember in einem Gastbeitrag oder Interview sichtbar.
25. Ich fotografiere meine Bilder in Details und Licht, das ihre Wirkung einfängt und bestmöglich naturgetreu darstellt.
26. Ich filme das Einpacken meiner Bilder und lege ein Zertifikat dazu.
27. Ich pflege und vervollständige meine Bilderliste stetig.
28. Ich schreibe den Jahresrückblog mit Judith Ende Dezember 2025.
29. Ich definiere bis Mitte Oktober meinen Quartalsfokus und überprüfe ihn wöchentlich.
30. Ich aktiviere meine Pouring-Technik und entdecke neue Möglichkeiten.
31. Ich baue mir eine Routine aus Taiji, Qigong und Yoga und entscheide mich für eine feste 5-Minuten-Morgenpraxis.
32. Ich mache die Terrasse winterfest.

33a. Ich setze das Holzmobile zusammen.
33b. Ich hänge das Holzmobile auf.

34. Ich befestige die Kamera und stelle sie neu ein.
35. Ich räume den Keller auf.
36. Ich bringe den Garten voran.
37. Ich führe ein Dankbarkeitstagebuch.
    👉 Dankbarkeit im Business – mein ehrlicher Blick
38. Ich pflege Sozialkontakte und schenke ehrliches Interesse.
39. Ich reise mit dem Wohnmobil und lasse mich unterwegs inspirieren.
40. Ich pflege meine Freundschaften und rufe jede Woche eine Freundin an.
41. Ich stricke mit wunderbarer Wolle und genieße das Entstehen.
42. Ich lebe Solidarität, Toleranz und gegenseitige Unterstützung.
43. Ich pflege gute Nachbarschaften.
44. Ich verschenke meine selbstgestrickten Teile mit Freude.
45. Ich verschönere das Vogelhaus und mache es Winterfest.

🌙 Balance & Freude

46. Ich gehe fünfmal pro Woche spazieren.
47. Ich gehe alle zwei Wochen in die Sauna.
48. Ich besuche den Zoo nach Nürnberg.
49. Ich fahre in den Zoo nach München.

50a. Ich finde einen schönen Küchenvorhang.
50b. Ich hänge den Küchenvorhang auf.

51. Ich pflanze den Miniflieder in einen Topf.
52. Ich setze den Farn in Erde.
53. Ich fertige mir eine passende Kordel für mein Gartenmobile.
54. Ich räume das Malregal auf.
55. Ich schraube das Farbregal fester.
56. Ich stelle den Spiegel in den Flur.

58a. Ich finde Ansprechpartner:innen für das Schaufenster.
58b. Ich miete das Schaufenster und präsentiere meine Bilder.

59. Ich setze Blumenzwiebeln.
60. Ich lasse mir mal wieder die Haare schneiden.
61. Ich tanze regelmäßig zu Hause.
62. Ich topfe Jens’ Buche um.
63. Ich integriere Jens’ Pflanze in den Garten.
64. Ich bin regelmäßig in der Natur.
65. Ich gehe in den Wald.
66. Ich schreibe jeden Abend drei Dinge auf, für die ich dankbar bin.
67. Ich sammle Müll in der Natur.
68. Ich unterstütze Kolleginnen und gebe ehrliches Feedback.

🌺 Fazit

Ich freu mich auf die nächsten drei Monate. Auf Farben, Bewegung, kleine Fortschritte und große Überraschungen.
Vielleicht bleibt nicht alles hängen, was hier steht. Aber was hängen bleibt, bleibt echt.

Bunte Grüße und Wilde Bilder von
Petra Wild 🎨

Der Beitrag Wilde Pläne für wilde Monate – 2025 noch erleben will erschien zuerst auf Petra Wild.

Wie es begann

Seelenstreichler – eins meiner ersten Bilder auf Leinwand. Entstanden in einem meiner ersten Kurse bei Günter Klobouk. Damals habe ich noch nicht wirklich auf meine Impulse vertraut, sondern im Außen nach etwas gesucht, das mich anspringt. Im „Vorschlag-Ordner“ fand ich ein Bild mit einem streng zentrierten Kreis. Schön – aber für mich nicht stimmig. Ich wollte es anders. Also kam der Kreis nicht in die Mitte, sondern näher an den Rand. Weil das Leben nun mal selten gleichmäßig läuft. Es eiert, schert aus, schlägt Wellen – und genau das sollte auf die Leinwand. 😉

Kennst du das – wenn sich „Mitte“ ganz anders anfühlt als geometrisch exakt?

[Platzhalter: Gesamtfoto des Bildes]

Bildunterschrift: „Seelenstreichler – Gesamtansicht, 70×100 cm, Acryl mit Wachs.“

Was dich in diesem Artikel erwartet

• wie die Idee für Seelenstreichler entstanden ist,
• warum mein Kreis bewusst nicht im Zentrum liegt,
• welche Farben und Materialien ich damals genutzt habe,
• und wieso das Bild für mich bis heute wirkt.

Entstehungsgeschichte

Ich stand damals noch unsicher vor der Leinwand. Also griff ich die Idee mit dem Kreis auf – aber natürlich nicht zentriert. Für mich fühlt sich das ehrlicher, oder auch wahrer an: Das Leben ist verschoben, gewellt, immer in Bewegung. Die Farben kamen direkt aus der Flasche, pur und ohne Mischen. Heute schmunzle ich darüber – inzwischen mische ich nach Lust und Laune. Damals hatte ich schlicht Angst, aus Versehen ein unschönes Braun – 💩-braun sozusagen – zu mischen und das Bild dadurch zu ruinieren 😅

Farbe & Form

• Format: 70 × 100 cm
• Material: Acryl auf Leinwand, darüber eine Schicht Wachs – damals einfach ein Test
• Komposition: seitlich gesetzter Kreis – weil es meinem Gefühl entsprach. Für mich bringt er Ruhe und Dynamik zugleich
• Oberfläche: leichte Spachtelstruktur, dazu ungleichmäßiger Wachs-Glanz – wie kleine Lichtinseln, die aufblitzen und wieder verschwinden
• Farben: kräftig, direkt, pur – eben so, wie sie aus der Tube kamen

Was springt dir zuerst ins Auge – Form, Farbe oder das Dazwischen?

[Platzhalter: Detailaufnahme Oberfläche oder Nahaufnahme Kreis]

Bildunterschrift: „Detail von Seelenstreichler – Struktur mit Wachs-Glanz.“

Wirkung

Für mich hat Seelenstreichler etwas Einladendes. Es zieht mich hinein, fast in eine Mitte – auch wenn diese bewusst verrückt ist. Eine Spur von Meditation steckt drin, ohne es zu übertreiben. Vor allem das Gelb macht das Bild für mich zu einem Seelenwärmer: Sonne, Ruhe, Gelassenheit. Freundlich, ohne aufdringlich zu sein.

Welche Stimmung nimmst du wahr, wenn du länger hinschaust?

[Platzhalter: Mock-up des Bildes an der Wand]

Bildunterschrift: „Seelenstreichler an der Wand – Wirkung im Raum.“

Warum es mir wichtig ist

Es ist ein Anfangswerk – ich sehe und spüre das. Die Vorsicht steckt drin: reine Tubenfarben, das zögerliche Nicht-Mischen, das neugierige Spiel mit Wachs. Aber genau das macht es wertvoll und eigen. Es zeigt, wo ich herkomme, und dass auch unsichere Schritte wichtig sind und stark sein können. Der Titel Seelenstreichler passt, weil das Bild sanft berührt und das Sonnengelb wärmt.

Hast du etwas, das dich an deine ersten Schritte erinnert?

Mein Fazit

Seelenstreichler reduziert alles auf das Wesentliche: ein seitlicher Kreis, klare Farben, ein Hauch Wachs. Mehr braucht es nicht, um Ruhe und Wärme zu erzeugen. Für mich ist es ein Bild, das die Seele sanft berührt – und zeigt, dass Gleichgewicht auch unrund sein kann und nichts mit Geometrie zu tun hat ;-).

Deine Gedanken?

Was streichelt deine Seele? Schreib mir gerne deinen Gedanken dazu – oder schau dich in meinen Bildern um, wenn du Lust hast, mehr zu entdecken.

Slug (URL):
seelenstreichler-bild

SEO-Bildbeschreibung (ALT-Text):
Abstraktes Bild „Seelenstreichler“ – seitlich gesetzter Kreis, kräftige Farben, 70×100 cm, Acryl mit Wachsschicht.

ALT-Texte zu den Platzhaltern:

1. Gesamtansicht: Abstraktes Bild „Seelenstreichler“ – Gesamtansicht, seitlich gesetzter Kreis, kräftige Farben, 70×100 cm, Acryl mit Wachsschicht.
2. Mock-up: „Seelenstreichler“ in einem hellen Raum an der Wand – wirkt einladend und beruhigend als Fokuspunkt im Raum.
3. Detailaufnahme Oberfläche: Detail von „Seelenstreichler“ – ungleichmäßiger Wachs-Glanz wie kleine Lichtinseln auf strukturierter Acrylfläche.
4. Nahaufnahme Kreis: Detailausschnitt Kreis von „Seelenstreichler“ – kräftiges Gelb, dynamische Kanten, leichte Spachtelstruktur.

Der Beitrag Mein Bild Seelenstreichler – aus Acryl, Wachs und in abstrakt erschien zuerst auf Petra Wild.

Meine Klamotten sind pink. Ich liebe Bikinis, bunte Hosen und konnte BHs noch nie leiden. Schminke? Schon lange: nein danke! Ich trage meine Narbe sichtbar auf der Brust. Ich habe lange, graue Haare. Und ich liebe es. Denn ich bin ich. Und mit jedem Jahr werde ich es mehr. 🙂

Leben und leben lassen – statt bewerten

Kleidung ist keine Einladung zur Bewertung

Ich weiß nicht, was andere dazu veranlasst, jemanden nach dem Äußeren zu bewerten. Es tut mir auch immer wieder weh, wie Frauen mit anderen Frauen umgehen. Oder, noch schlimmer, wie Mädchen in diese Rolle gedrängt werden. Das muss doch nicht sein.

Wir alle schätzen doch Toleranz uns gegenüber – dann können wir doch auch anderen gegenüber tolerant sein, oder?

Mein Motto ist: Leben und leben lassen. Wenn das genug Menschen so umsetzen, leben wir alle sehr viel entspannter. Wie siehst du das?

Jede:r soll sich zeigen dürfen, wie es passt – mit oder ohne Schminke, BH oder bunter Hose. Wenn wir einander lassen, leben wir alle leichter.

Mein Körper ist kein Kommentarbereich

Röllchen, Narbe, kein BH – ich entscheide, was sichtbar ist

Ich trage Kleidung, in der ich mich wohlfühle. Auch wenn man meine Röllchen sieht. Auch wenn die Brüste schwingen. Auch wenn jemand meint, das sei „zu viel“. Ich bin nicht zu viel – du siehst das nur zu eng.

An meiner rechten Brust trage ich eine große Narbe. Sie ist deutlich zu sehen. Ob mit oder ohne Kleidung. Und sie ist ein Teil von mir. Punkt. Ich muss sie nicht verstecken. Ich muss mich nicht verstecken.

Der Weg zur Freiheit im eigenen Körper

Das liest sich jetzt so easy-peasy. Aber natürlich war das – und ist das – ein Weg.

Es gab Zeiten, da habe ich mich angepasst. Gruppenzwang und so. Durch Lebensumbrüche, Krankheiten und ja, auch durchs Älterwerden, habe ich immer wieder deutlich gespürt, wie mich das Angepasstsein in meiner Art, meinem Wesen, meinen Sehnsüchten einschränkt.

Und so konnten nach und nach die Grenzen fallen. Mein persönlicher Raum wurde weiter.

Blicke, Bewertungen – und meine Reaktion darauf

Sichtbar sein – aber bitte zu meinen Bedingungen

Ich merke, dass ich angeschaut werde. Verwundert. Erstaunt. Kritisch. Manche Männer glotzen, als hätten sie noch nie schwingende Brüste gesehen. Ich denke mir: Ihr Neandertaler.

Aber ich sehe auch die anderen Blicke: Freundliche. Ermutigte. Dankbare.

Ich sehe Frauen, die sich freuen. Und manchmal glaube ich, sie denken dasselbe wie ich, wenn ich solche Frauen sehe: Danke, dass du dich traust. Du machst es mir leichter, es auch zu tun.

Ich war nicht immer so

Anpassung aus Angst, aufzufallen

Auch ich habe mich angepasst. Besonders im Job. Ich war oft am Rand der Gruppe, weil ich anders war – und wollte nicht noch mehr auffallen.

Also habe ich BH getragen. Mich leicht geschminkt. Nicht zu bunt, nicht zu laut. Ich weiß noch, wie Kolleginnen über eine frühere Mitarbeiterin lästerten, weil sie ohne BH kam. Ich habe nichts gesagt – aber es hat mich geprägt. Ich wollte dazugehören. Und habe mich angepasst.

Graue Haare, bunte Hosen – und der lange Weg zurück zu mir

Meine grauen Haare hatte ich früh. Mit 16 das erste graue Büschel. Mit 25 war ich deutlich grau. Ich habe nie gefärbt. Fand es immer unnötig, fremd, unangenehm. Nur einmal: zu meiner Hochzeit. Ein Zugeständnis an meinen Ex-Mann – der mochte das Grau nicht. Wie konnte ich nur! Hab mich nicht wohl gefühlt und komisch ausgesehen 🙂

Auch in meiner zweiten langjährigen Beziehung habe ich mich angepasst. Bunte Hosen, bequeme, praktische Schuhe, mein Stil – das war oft zu viel für ihn. Ich habe unterschieden: Gehe ich mit ihm raus – oder allein? Das waren wieder ungute Kompromisse.

Heute bin ich ungebunden, frei. Und jetzt?

Jetzt bin ich einfach glücklich. Und zufrieden. Und sichtbar. Weil keiner mehr dreinredet. Und das ist: herrlich.

Ich gehe raus und überlege nicht mehr, ob ich meine Lieblingsklamotte „darf“. 😉

Das ist Freiheit ab 50+.

Zeig dich bunt – für dich und für die anderen

Sichtbarkeit darf bunt sein – auch ab 50+

Ich bin Teil des LinkedIn-Flashmobs #zeigdichbunt. Weil ich weiß, wie viel es bedeutet, wenn eine sich traut. Weil es andere stärkt. Weil es Räume öffnet.

Und weil ich mir erlaube, ich zu sein.

Ich bin bunt. Ich bin grau. Ich bin da. Ich zeige mich – so wie ich bin.

Und meine Bilder?

Farbe, Widerspruch, Freiheit – das steckt in meiner Malerei

Sie sind wie ich: Bunt. Unangepasst. Manchmal wild, manchmal leise. Immer echt. Ich male mit allem, was mir in die Quere kommt – Farbe, Feuer, Schlämmkreide, Wachs, Blauholz.

Ich mache keine Kompromisse. Nicht in meinen Bildern. Nicht mehr im Leben.

Schluss

Ich bin nicht mehr 20 – und das ist gut so

Ich bin deutlich in der zweiten Lebenshälfte. Dadurch bin ich mehr. Und ich bin sichtbar.

Wenn du dich darin wiedererkennst: Zeig dich. Für dich. Für andere. Für uns alle.

#zeigdichbunt

Hier ist Link zum Beitrag von Céline Tueyeni

Der Beitrag Freiheit ab 50+ – und sowas von sichtbar erschien zuerst auf Petra Wild.

Der Juli hat mich gefordert. Intensiv – und mit echtem Tiefgang.

Ich bin Petra Wild – und ich male Bilder mit allem, was spannend ist: Farbe, Wachs, Feuer und einer guten Portion Eigensinn.

Ich habe beschlossen, ein Online-Magazin auf den Weg zu bringen – ein Heft, das zeigt, wie ich male, warum ich male und was meine Bilder auslösen können. Natürlich zeige ich auch meine Bilder im Heft – aber nicht im Sinne eines Katalogs. Geplant sind maximal drei Werke, in Szene gesetzt mit Text, Raum und Stille. Mein Ziel ist es, gezielte Impulse zu setzen. Ein Bild kann viel bewirken – und genau das will ich sichtbar machen. Ich möchte die Leser:innen einladen, es einfach mal auszuprobieren. Ergänzt wird das Ganze mit Gedanken, Impulsen und einem Gast.

Es wird kein Hochglanzheft, kein Verkaufskatalog und auch keine kunsttheoretische Abhandlung. Ich will etwas, das erzählt, einlädt und berührt. Etwas, das so ist wie meine Bilder: pur, mutig und echt.

WildeBilder Magazin entsteht

Schreiben ist eigentlich nicht meine Sprache – meine ist eher die Farbe. Texte sind für mich ungewohntes Gebiet, und mit Magazinen hatte ich keine Erfahrung. Deshalb habe ich mir Unterstützung geholt – einen Kurs, der mich Schritt für Schritt an die Hand nimmt. Und siehe da: Inzwischen habe ich fast schon Spaß daran. Es läuft besser als gedacht – sogar das Schreiben fühlt sich plötzlich ganz okay an. 😉

Ich arbeite an einem Magazin, das meine Art zu malen widerspiegelt. Kein Marketingtrick, keine Strategie. Sondern etwas, mit dem man sich verbinden kann. Ich will etwas anbieten, das andere berührt oder inspiriert – ohne etwas erklären zu müssen.

Diesen Juli habe ich also Texte geschrieben, Bilder ausgewählt, Rubriken entworfen – und mich dabei in einer tollen Gruppe getragen gefühlt.

• Was drin sein wird? Bilderwelten, Innenleben und Zwischentöne.

• Was draußen bleibt? Verkaufsstrategien, Hochglanzoptik und Theoriekram – das dürfen andere machen.

Mein ganz besonderer Gast: Günter Klobouk

In jeder Ausgabe soll ein Gast zu Wort kommen – und für das erste Heft habe ich jemanden eingeladen, der für mich eine besondere Rolle spielt: Günter Klobouk. Mein künstlerischer Lehrer und Mentor. Ich habe ihn gebeten, über mich und meine Entwicklung zu sprechen – und das Ergebnis hat mich ehrlich gesagt umgehauen. Es ist persönlich, klug, liebevoll, aber trotzdem kritisch. Es gibt mir Kraft – und macht mich stolz. Seine Worte im Magazin zu haben, ist eine richtige Bereicherung. Nicht nur fürs Heft, sondern auch für mich 🙂

Lieblingsrubrik: Innenleben

Die Rubrik Innenleben ist mein persönlicher Favorit. Hier verbinde ich meine Bilder mit dem, was sie für andere bedeuten können. Es geht nicht um Erklärung, sondern um Resonanz. Um diesen Moment, wenn ein Bild etwas auslöst – ganz ohne Worte. Leise oder auch kraftvoll, direkt, vielleicht auch kantig – genau wie meine Werke.

Zwischen Farbspritzern und Sommerregen

Neben all dem Magazintrubel habe ich mich auch Wieder im Bloggen geübt. Und natürlich weiter meine Bilder fotografiert, damit ich sie auch digital so farbgetreu und echt zeigen kann, wie sie sind. Und ich versuche, sichtbar zu werden, ohne mich zu verbiegen. Es gab ein paar Arzttermine – nicht schön, aber nötig. Und ansonsten? Der Sommer war bis jetzt freundlich: warm, aber nicht zu heiß, viel Draußensein, viele Lichtblicke. Nur der Regen jetzt… der könnte langsam mal ab und zu ne Pause machen.

Neugierig?

Das WildeBilder-Magazin erscheint seit August 2025.
Wenn du Lust hast, mit mir in diese wilde Bilderwelt einzutauchen – trag dich ein.
Du bekommst das Heft direkt ins Postfach. Ganz ohne Kaufdruck – einfach zum Blättern, Staunen, Weiterdenken.

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PS: Dieser Text ist nicht SEO-optimiert – sondern so geschrieben, wie ich das will.

Hier sind die Magazine meiner Teamkolleginnen

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Debby Krähenbühl – Kurszeit

Dein Kurs darf zu einem
echten Must-have werden
– das Magazin KURSzeit
unterstützt dich dabei.
So, dass deine Kurse nicht
mehr mittelmäßig und
08/15 sind, sondern deine
Kund:innen so sehr be-
geistern, dass sie deine
größten Fans werden.
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ehrliche Einblicke und
wirkungsvolle Impulse rund
ums Kursmachen, Unter-
richten und Online-Lernen.

Anja Rademacher – Feelgood Life

Feelgood Life ist kein
weiteres „Mach dich
besser“-Heft, sondern
ein ehrliches Magazin für
kluge Selbstfürsorge –
alltagstauglich, stärkend
und echt. Du bekommst
praktische Tools statt
perfekter Pläne, stär-
kende Gedanken statt
Selbstoptimierungsdruck
und ehrliche Geschich-
ten, Checklisten und Mi-
ni-Impulse, die du wirk-
lich brauchen kannst.

Ines Illing – Seelenreise

In diesem Online-Ma-
gazin für Frauen, die
Antworten für ihren
Seelenweg suchen, er-
warten dich tiefgehende
Themen zur liebevollen
Unterstützung für dich
und deine ganz persön-
liche Seelenreise. Das
tiefe Verständnis und
die Begegnung mit der
Seelenarbeit kann emo-
tionale Heilung auf vielen Ebenen bewirken.

Sandra Hoppenz – selbst bestimmt

„selbst bestimmt“ ist
dein Magazin für klare
Gedanken, ehrliche Re-
flexion und neue Pers-
pektiven auf dich selbst.
Hier trifft Human Design
auf gelebten Alltag und
fundiertes Wissen auf
echte Aha-Momente. Du
bekommst Orientierung,
Inspiration und Impulse,
die wirklich etwas in dir
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Diana Conte – Leadership Unplugged

Leadership Unplugged
ist das Magazin für echte
Führung – direkt aus der
Praxis. Ehrliche Perspek-
tiven von Führungskräf-
ten, konkrete Impulse
und Tools für den Füh-
rungsalltag, die wirklich
Wirkung zeigen. Was
wirklich herausfordert,
was funktioniert – und
was nicht. Ohne Filter
und auf den Punkt.

Birgit Franz – begleitet

Dieses Magazin ist eine
Einladung, den Alltag mit
(Klein-)Kindern nicht zu
„managen“, sondern ge-
meinsam zu gestalten. Es
richtet sich an Eltern und
Fachleute, die nicht länger
erziehen wollen – son-
dern begleiten. Mit ehr-
lichen Gedanken, prak-
tischen Anregungen und
kleinen Denkanstößen
zeigt es, wie Verbindung
entsteht, auch wenn der
Tag mal holprig ist

Therese Ellmauer – Nährraum

“Nährraum“ ist das neue
digitale Magazin für alle,
die wieder mit Freude
und Vertrauen essen
möchten – ohne Diäten,
aber mit echtem Bauch-
gefühl. Es erscheint vier-
mal im Jahr, orientiert an
den Wandlungsphasen
der TCM, und enthält
genussvolle, verträgliche
Rezepte, Inspirationen
für mehr Leichtigkeit,
Bauchwohl & Energie
sowie Erfahrungswissen.

Pascale Aubry – Losgelöst

Das Magazin ist für Frau-
en, welche nach einer
Trennung oder Krise
wieder emotionalen Halt
finden möchten. Als Lese-
rin erhältst du praxisnahe
Übungen, inspirierende
Impulse und wertvolles
Wissen rund um Ent-
spannung und Entschleu-
nigung, emotionale Balan-
ce, das Gedankenkarussell
stoppen, schneller ein-
schlafen und erholsamer
durchschlafen.

Nicole Noack – (H)Auszeit

Im Magazin findest du
ehrliche Einblicke, prak-
tische Tipps und Impulse
rund um die Vermietung
und Vermarktung von Fe-
rienunterkünften – inklusi-
ve Themen wie Website,
Buchungen, Sichtbarkeit
& Co. In jeder Ausgabe
erwarten dich auch ein
Gastgeber:innen-Portrait,
authentische Reiseberich-
te, Empfehlungen zu Re-
gionen und Trends sowie
kleine Mitmachaktionen.

Und hier unsere Magazinqueen:

Steffi Schmid – anders-Magazin

Das Onlinemagazin für authentische Andersmacher:innen In fünf Ausgaben pro Jahr erwarten dich wahre Geschichten und einzigartige Einblicke rund um die Magazine, Newsletter und Onlinemarketing. Dabei zeige ich dir praktische und ehrliche Storys aus meiner Community, verbindende Geschichten mitten aus dem (Business-)Leben und nehme dich mit hinter die Kulissen als Magazinmacherin – exklusiv für Magazin-Abonnent:innen.

Der Beitrag Rückblick 2507 – Farbe, Worte & das WildeBilder Magazin erschien zuerst auf Petra Wild.

Ein ehrlicher Blick auf Freiheit, Farbrausch und Vorleistung.

Dieser Beitrag ist Teil der Blogparade von Céline Tuëyeni zum Thema
„Wofür bist du deinem Business dankbar?“
Hier geht’s zur Einladung

Vom Berufs-Aus zum kreativen Neuanfang.

Ich bin nicht „freiwillig“ in die Selbstständigkeit gegangen.
Ich bin aus dem Beruf gefallen – krankheitsbedingt. Und das hat wehgetan. Sehr sogar.
Es hat gedauert, bis ich diese Tatsache annehmen konnte. Aber zum Glück hatte ich da schon etwas, das mir den Boden unter den Füßen wiedergegeben hat: die Malerei.

Was mit „Tage füllen“ begann, wurde mein Anker.
Und dieser vermeintliche Nachteil – keine Festanstellung mehr – wurde zur Kehrseite der Medaille, die mir heute Freiheiten ermöglicht, die ich nicht mehr missen will.

Mein Weg zu mir – mit Farbe, Feuer und Spielerei.

Durch die äußere Freiheit konnte ich innerlich lockerlassen.
Ich habe mehr Zeit, mir selbst zu begegnen.
Und diesen Weg zu mir selbst gehe ich durchs Malen – und das immer wieder aufs Neue. 😊

Dabei gerate ich manchmal in einen regelrechten Farbrausch.
Das sind meine ganz persönlichen Highlights – Momente, in denen ich alles vergesse und ganz bei mir bin. Intuitiv. Wild. Selbstbewusst.

Genau dafür bin ich meinem Business dankbar.

Ich wachse. Nicht weil ich muss – sondern weil ich darf.

Die Selbstständigkeit fordert mich heraus. Immer wieder.
Ich muss regelmäßig meine Komfortzone verlassen: neue Kurse, neue Formate, neue Techniken.
Und dann sind da noch die technischen Hürden, die sich gerne auftürmen, sobald ich glaube, etwas verstanden zu haben.

Aber ich bleibe dran – und das hält mich wach. Flexibel. Lernfähig.
Vor allem aber: Ich wachse in eine Richtung, die mir guttut. Nicht in eine, die mein Chef definiert.
Sondern in meine eigene.

Und das ist ein unglaubliches Geschenk und eine Wohltat.

Ich gebe. Und ich gehe in Vorleistung.

Natürlich ist dieser Weg nicht ohne Risiko.
Ich bin mit finanziellen Einbußen gestartet – und sie sind bis heute da.

Ich gehe finanziell und emotional in Vorleistung, weil ich an das glaube, was ich tue – und weil ich spüre, dass es Wirkung hat.
Weil es mir entspricht. Weil es Sinn macht.

Gleichzeitig bin ich dankbar, dass ich durch meine Arbeit meine magere Rente aufbessern kann –
nicht irgendwie, sondern mit etwas, das mir wirklich entspricht.

Zeit ist kein Luxus – sie ist Voraussetzung.

Was ich heute besonders zu schätzen weiß: Ich kann mir meine Zeit frei einteilen.
Und das ist bei meiner Gesundheit nicht nur schön – sondern zwingend nötig.

Ich lebe heute einen erfüllten Alltag, auch ohne Anstellung.
Ich kann Rücksicht auf meinen Körper nehmen, meine Energie einteilen, Pausen machen, wenn es nötig ist.
Und trotzdem fülle ich meine Tage mit Sinn.
Mit Arbeit, die mir Freude macht. Mit Bildern, die wirken können.

Wenn man sie lässt. 😉

Ich sehe, dass meine Bilder etwas bewegen 🙂

Es ist immer wieder ein Geschenk, wenn ich sehe, dass meine Werke Menschen wirklich berühren.

Neulich hatte ich einen Call mit einer Therapeutin.
Sie hatte meinen Leadmagneten gelesen, nutzt ihn aktiv – und war begeistert, als sie mein neues Bild Im Fokus sah.
Sie hat mir erzählt, wie sie in das Bild eintaucht, darin spazieren geht, zur Ruhe kommt.

Solche Rückmeldungen zeigen mir:
Meine Bilder sind eine Einladung – und manche nehmen sie an.
Sehr dankbar bin ich auch, dass ich etwas in den Herzen – und damit auch in der Welt – bewegen kann.

Wirken statt glänzen – Freude ohne Applauszwang.

Ich male nicht, um zu gefallen.
Ich male, weil es mir entspricht.

Und wenn dann jemand sagt:

„Dieses Bild macht meinen Alltag heller.“
Dann ist das alles, was zählt.
Dafür bin ich meinem Business dankbar.

Und du?

Wenn du selbstständig bist – oder davon träumst:
Was ermöglicht dir dein Weg, das du in keiner Festanstellung gefunden hättest?
Und was bringt dich ins Tun, auch wenn kein Applaus kommt?

Du möchtest wissen, wie meine Bilder wirken – und ob sie auch dich begleiten könnten?
Dann trag dich ein für mein Magazin „Wilde Bilder“
oder hol dir das PDF „Kunst wirkt“

Oder schau dich einfach um. In Farbe, ohne Filter. So wie ich.

Der Beitrag Wofür ich in meinem Business dankbar bin. erschien zuerst auf Petra Wild.

Heute bedeutet selbstbestimmt leben für mich, mit meiner Kunst zu leben, kreativ zu sein – im Alltag und auf der Leinwand. Deshalb hat mich die Blogparade von Sandra Hoppenz zum Thema:

„Was bedeutet Selbstbestimmung?“ sofort angesprochen.

In diesem Text erzähle ich, wie Selbstbestimmung für mich aussieht – nicht als Ideal, sondern als Alltag. Mit Brüchen. Mit Freiheit. Und natürlich mit Farbe :-).

1. Abnabeln war mein erster Akt der Freiheit

Ich bin Künstlerin. Frei. Eigenwillig. Unabhängig. Klingt nach Selbstbestimmung, oder?

Was ist wirklich meins?

Und doch frage ich mich manchmal: Wie viel von dem, was ich tue, ist wirklich meins – und wie viel ist Reaktion auf Vergangenes, auf Gelerntes, Antrainiertes oder auch auf alte Verletzungen? Und natürlich Reaktionen auf Erwartungen, Normen, Regeln, die man einhalten soll.

Mein erster selbstbestimmter Schritt

Ich habe mich früh für einen eigenen Weg entschieden. Als Scheidungskind war die Situation für mich unerträglich – also habe ich die erste Gelegenheit ergriffen und bin gegangen. Ich hatte das deutliche Gefühl: Ich muss hier weg, um (über)leben zu können. Mit 15 ½ bin ich ausgezogen. Ich habe meine Eltern gegeneinander ausgespielt und hatte meine Ruhe.

Es war eine wichtige und richtige Entscheidung – und wegweisend für meinen weiteren Lebensweg. Vielleicht auch die Grundlage dafür, dass ich heute male, erschaffe, Kunst mache. 

2. Ich wollte dazugehören – und hab mich in die Masse geworfen

Anpassung statt Freiheit?

Als Kind glaubt man ja: Selbstbestimmung ist, wenn man selbst entscheiden kann, wann man Süßigkeiten isst oder ins Bett geht.

Später, als ich das konnte, habe ich gemerkt: So einfach ist das mit der Selbstbestimmung nicht. Ich wollte dazugehören, wollte Teil von etwas Gutem sein – und habe mich angepasst, um das zu erreichen. Das ist einfach unsere menschliche Natur, denke ich. Das hat mir aber nur bedingt gutgetan, eh klar 😉

Heute lebe ich selbstbestimmt – mit Luxus und Fragen

Heute bin ich in der komfortablen Lage, dass ich für mich alleine lebe, nicht mehr berufstätig bin und jeden Tag neu entscheiden kann, was mir guttut, was ich machen will, wie ich leben will.

Ein Luxus, den ich mir oft bewusst mache.

Aber wieder einmal ist nicht alles an diesem selbstbestimmten Leben leicht – oder gut für mich.

3. Gehen statt verbiegen – auch wenn’s wehtut

Selbstbestimmung heißt nicht Rücksichtslosigkeit

Ich hatte es satt, mich zu verbiegen. Wer meint, Selbstbestimmung sei egoistisch, hat vermutlich selbst nie wirklich entschieden. Für mich ist es eher ein Akt der Ehrlichkeit. Und ein bisschen Trotz ist auch dabei.

Meine Art, auf mich zu achten, meinen eigenen Weg zu suchen (und oft auch zu gehen), wurde immer wieder als egoistisch oder eigenbrötlerisch bezeichnet. Diese Menschen haben nicht verstanden, wie wichtig es für mich war, auf mich zu hören und zu mir zu stehen. Oder auch andersherum: Vielleicht waren diese Menschen mir gegenüber nicht rücksichtsvoll oder tolerant.

Rücksicht nehmen – bewusst und ehrlich

Meine Selbstbestimmtheit empfinde ich nicht als rücksichtslos – ich habe andere mit ihrem Sein und ihren Sehnsüchten oft im Blick. Damit kann ich bewusst entscheiden: Nehme ich Rücksicht, mache ich einen Schlenker – oder gehe ich meinen Weg weiter?

Ich gehe – weil ich oft nicht anders kann

Mein Weg war bestimmt nicht der einfache – aber er war für mich der einzig machbare. Ich habe mich weiterentwickelt, bin gewachsen, habe meinen inneren Kompass immer wieder neu ausgerichtet.

Gehen oder bleiben? Und die Selbstachtung? 

Zweimal habe ich mich aus langjährigen Beziehungen gelöst, die mir zwar nach außen hin Sicherheit, Stabilität und eine finanzielle Basis geboten hätten, im Inneren aber leer waren.

Ich habe mich bewusst dagegen entschieden, weil ich gespürt habe: Das ist nicht mein Weg. Es braucht zu viele Kompromisse. Ich kann nicht ich sein. Ich muss mich zu oft zurücknehmen und meine Ziele auf “später” verschieben.

Jetzt bin ich in einer Lebensphase, in der ich dazu nicht mehr bereit bin. Ich habe gelernt: Mein Leben ist endlich – und ich möchte es LEBEN. Auf meine Art.

4. Selbstbestimmt leben – aber was, wenn die Zweifel kommen?

Zweifel gehören dazu

Selbstbestimmung heißt nicht, immer zu wissen, wo es langgeht. Sie bedeutet, Risiken zuzulassen und neue Wege zu gehen, sich auch mal zu verlaufen – und, wie ich es immer wieder spüre: die Gefahr, einsam zu sein.

Da kommen bei mir dann Zweifel: Ist mein Weg richtig? Ist dieses selbstbestimmte Leben – diese Zurückgezogenheit, die bei mir damit einhergeht – es wert?

Ich wähle mein Leben – immer wieder neu

Bis jetzt beantworte ich diese Frage immer wieder mit „Ja“. Ich bin mir oft selbst genug. Ich freue mich an meiner Selbstständigkeit, an meinem Selbstbewusstsein – im Sinne von: Ich weiß, was mir guttut, und versuche dafür zu sorgen.

Gern tauche ich durch Bücher in andere Welten ein, bin gerne in der Natur und am und im Wasser. Unter Menschen schaue ich mir an, wie andere leben – und weiß, ich könnte mich auch so entscheiden.

Ich habe diese Beobachtungen oft genutzt, um meinen eigenen Weg zu finden – und meinen Kompass neu auszurichten.

Ist das Überheblich?

Vielleicht klingt das überheblich – aber ich glaube, ich bin nicht überheblich. Ich bin selbstbewusst, also mir meiner selbst bewusst. Und ich bin stolz. Auf mein Leben, auf meine Entscheidungen, auf meinen Weg.

5. Wenn ich in Farbe bade, bin ich ganz bei mir

Selbstbestimmt leben mit Kunst

Meine Malerei ist ein wichtiger, kraftvoller Anker in meinem Alltag. Ich male, wie ich lebe. Meine Bilder entstehen selbstbestimmt und aus meinem Empfinden heraus. 

Regeln brauche ich dafür nicht.

Das ist ein Foto eines meiner ersten Bilder:

Damals konnte ich zum ersten Mal umsetzen, was meine Kursleiterin meinte – und habe einfach losgelegt. Während des Malens stand ich tanzend und singend vor meiner Staffelei. Ich war glücklich. Frei. Leicht.

Malen als gelebte Selbstbestimmung

Dieses Gefühl – dieser Genuss – ist heute noch in mir. Auch das ist für mich Selbstbestimmung: Wenn ich ganz ich bin, ohne nachzudenken, ohne zu planen. Nur Farbe, Bewegung, Freude – ganz ohne Ziel, ganz bei mir.

Der Moment, in dem ich mit dem Malen beginne, ist für mich ein besonderer Moment. Ich entscheide nach Gefühl und Stimmung: Welches Material nehme ich? Wie will ich mich bewegen? Wie kommt die erste Farbe auf den Untergrund?

Es ist befreiend. Es macht Spaß. Und es macht mich überglücklich.

Meine Malerei werde ich freiwillig nicht mehr aufgeben. Das bin ich. Und ich genieße es.

6. Selbstbestimmung vorleben – auch für mein Kind

Freiheit spüren lernen

Ich habe ein Kind erzogen und versucht, ihm zu zeigen, was Selbstbestimmung bedeutet. Wir haben gemeinsam geübt, zu spüren: Was willst du? Was brauchst du? Was tut dir gut?

Ich glaube, das ist mir gut gelungen. Auch darauf bin ich stolz.

7. Kein Plan. Kein Schema. Aber ganz meins.

Ich glaube nicht an Patentrezepte. Aber ich glaube daran, dass jeder Mensch eine Stimme hat, die wahrgenommen und benutzt werden will – auch wenn sie leise ist.

Meine Stimme klingt nach Leben – nach Farbe, nach Mut, nach Freiheit. Und deine?

Ich glaube, wir alle tragen ein bestimmtes Potenzial in uns – und es ist es wert, dieses Potenzial zu entdecken, zu entfalten und wirklich zu leben. Gerade im Miteinander finde ich es wichtig, sich zu zeigen, wie man ist.

Wenn man das nicht lernt – oder nie übt – spielt man eine Rolle. Für andere. Für sich selbst. Und vielleicht auch ein ganzes Leben lang.

Ich glaube: Das wäre ein verschenktes Leben. Und das entspricht nicht meiner Vorstellung von Selbstbestimmung.

Ich mach mein Ding – und du?

Für mich bedeutet selbstbestimmt leben mit Kunst auch: in Farbe zu leben.

Was bedeutet Selbstbestimmung für Dich? Ich freue mich über einen Austausch mit Dir – in einem Kommentar, einer Nachricht oder einfach für Dich selbst. Denn jede (weibliche) Stimme zählt. Auch Deine.

Wenn Du wissen willst, wie ich zu dieser Freiheit in der Kunst gefunden habe – in diesem Beitrag erzähle davon: Kreativer Neuanfang mit abstrakter Malerei 

Der Beitrag Selbstbestimmt ist für mich keine Option – sondern Lebenspraxis erschien zuerst auf Petra Wild.

Von null Interesse zu voller Wand: Wie alles anfing

Früher konnte ich mit Farbe auf Fläche nichts anfangen.
Was soll das? Was gibt mir das?

Detailgetreu gemalte Bilder fand ich eher seltsam.
Klar, da zeigt jemand handwerkliches Können – aber sonst?

An meine Wand hängte ich lieber ein Foto mit persönlichem Wert.
Eines, das mich an einen schönen Moment erinnerte: Eine besondere Landschaft im Urlaub oder liebe Menschen, mit denen ich eine gute Zeit verbracht hatte. So etwas in der Art.

Gemalt? Das war nichts für mich.
So dachte ich jedenfalls lange.

Immer wieder ging ich an Ausstellungswänden vorbei und wunderte mich.
Was sahen andere in diesen Bildern, was ich nicht sah?

Mein Ausdruck fand andere Wege

Viel lieber war ich selbst kreativ, experimentierte zum Beispiel in der Küche mit der Brot- oder Käseherstellung. Oder ich arbeitete im Garten, gestaltete Beete um und formte den Garten nach meinen Vorstellungen.

Einmal baute ich sogar eine überlebensgroße Skulptur aus Draht und Pflanzen.
Sie steht noch heute als Sichtschutz im Garten – und empfängt mich jedes Mal mit offenen Armen, wenn ich hinausgehe. 😉

Malen wie ein Kind: Der Anfang meiner künstlerischen Reise.

Der spielerische Anfang meiner Malreise

Irgendwie geriet ich dann zufällig in eine kleine Malgruppe.
Dort sollten wir „wie ein Kind“ malen.

Verwundert sah ich mich um – und war plötzlich ganz offen für diese Idee.

So viele Materialien lagen bereit! Diese Fülle faszinierte mich.
Das Beste: Ich musste keine bestimmte Vorstellung umsetzen, kein Ziel erreichen, keine Erwartungen erfüllen.

Ich durfte einfach spielen, ausprobieren, mich wundern – und auch mal herzlich über ein Ergebnis lachen. Schau mal hier😊:

Kennst du dieses Gefühl, wenn du etwas Neues ausprobierst und plötzlich total drin bist – ganz ohne Druck?

Für mich fühlte es sich befreiend an.

Schon nach kurzer Zeit war klar, wie viel Spaß mir das machte.
Mit Farben, Formen und Strukturen ging ich einfallsreich um – ganz selbstverständlich.
Schon damals arbeitete ich Material ins Bild ein und brachte so Dreidimensionalität hinein. Schau mal 😉:

Es ging um Wahrnehmung, nicht ums Können

Diese Stunden waren pure Freude.

Und zu meiner Überraschung bekam ich positives Feedback.
Nicht als Bewertung, sondern als Reaktion: Wie wirkt das Bild? Was löst es aus?

Meine Werke wurden nicht benotet, nicht beurteilt – ganz anders als früher in der Schule oder im leider so verbreiteten Konkurrenzdenken.
Ich durfte einfach ich sein. Mich ausprobieren. Spielen.

Das war nicht nur befreiend – es war auch erfüllend.

Welche große Entscheidung hat deinem 2024 eine ganz neue Richtung gegeben? Beruflich oder privat, ganz egal. Füge auch gerne, wenn du magst, Bilder hinzu!

Die Kreativität floss – und hört seither nicht mehr auf

Ich wunderte mich über meine eigene Kreativität. Über die Vielfalt, die entstand.
Über Ideen, die einfach nicht aufhörten zu fließen.
Diese Erfahrung wollte ich nicht mehr loslassen.

Also versuchte ich, diese Freude in meinen Alltag zu integrieren – und suchte mir weitere Gruppen, in denen ich malen konnte.

Realistisch ist auch okay – aber nicht für mich

Manche Menschen dort arbeiteten ganz anders.
Eine Frau baute ein Stillleben auf, fotografierte es – und malte das Foto dann so detailgetreu wie möglich ab.

Ich wusste: Für mich war das nichts. Aber wenn es ihr Freude macht – wunderbar.

Ich blieb bei meinem neu entdeckten Glück:
freies Malen wie ein Kind – eine intuitive, fast meditative Art, abstrakte Bilder entstehen zu lassen.
Spielend kreativ sein. Ohne Vorgabe. Ohne Grenzen.

Hast du schon mal etwas gemacht, einfach weil es sich richtig anfühlte – ohne zu wissen, wohin es führt?

Abstrakte Malerei, Strukturen und das Gefühl von “fertig”

Struktur, Zufall und mein eigener Stil

Im Laufe der Jahre experimentierte ich mit vielen sogenannten Techniken.
Einige davon sprachen mich sofort an – besonders die ungewöhnlichen.
Techniken, bei denen das Ergebnis nie ganz planbar ist. Wo auch der Zufall mit malt.

Andere Techniken begeisterten mich, weil sie Struktur ins Bild brachten.
Fläche allein war mir meistens zu wenig. Ich wollte Farbe mit irgendwas, mit etwas, das Tiefe und Mehrschichtigkeit bringt, zum Beispiel so 😊:

In vielen Kursen probierte ich das Gelernte aus – und wandelte es sehr schnell für mich ab.
Ich machte mein eigenes Ding daraus.

Handwerk trifft auf Freiheit

Die handwerklichen Vorgänge passte ich meiner Fantasie an.
Meiner Kreativität. Meiner Experimentierfreude. Und meiner Freude.

Neugier gehört immer dazu

Was lässt sich kombinieren?
Was harmoniert?
Und ganz praktisch: Wie gut hält das überhaupt auf Leinwand?

Keine unerhebliche Frage – besonders, wenn man mit experimentellen Techniken arbeitet.

Wann ist ein Bild eigentlich fertig?

Oft werde ich gefragt, wie ich weiß, wann ein Bild fertig ist.
Bei einem detailgetreu gemalten Blumenstrauß ist das leicht: Wenn jedes Blütenblatt stimmt, ist das Werk fertig.

Aber bei meinen Bildern?
Bei Schichten aus Farbe, Struktur, Papier, Wachs, Asche, Glanz und nicht Glanz?

Da gibt es keinen Plan. Kein „richtig“ und „falsch“.
Nur ein Gefühl.

Ich arbeite so lange an einem Bild, bis es sich stimmig und richtig anfühlt.
Dann ist es fertig.

Zurzeit entdecke ich neue Materialien. Du darfst gern neugierig sein – ich bin es sowieso.

Meine Bilder sind mein Zuhause – was sie für mich bedeuten

Zu Hause zwischen Farben und Formen

Heute sind meine Bilder mein Zuhause.

Ich liebe es, mitten unter ihnen zu sein.
Die Wände sind voll, und es ist mir egal, ob sie zusammenpassen.
Es ist auch nicht wichtig, ob sie allein „besser wirken“ würden.

Es ist wie meine Höhle.
Oder vielleicht auch wie mein „erweitertes Ich“.
Keine Ahnung von sowas.
Es ist einfach nur schön, und ich fühle mich wohl und geborgen.

Oft sitze ich hier und wundere mich, wie vielfältig diese Bilder sind.
Wie unterschiedlich.

Und alle wurden irgendwie durch mich zum Bild.
Ach, ich weiß nicht, wie man das schreiben soll.
Vielleicht versuche ich es ein andermal nochmal. 😉

Mein Schlussgedanke – und was noch kommt

Ich stell mir diesen Blog wie meine Küche vor.
Keine Designer-Showküche – sondern eine, in der gekocht, geredet, gelacht und manchmal auch geschwiegen wird.

Du musst nichts kaufen. Du darfst einfach reinschauen.
Und wenn du Fragen hast: Frag.

Zum Beispiel:

• Hast du ein Bild zu Hause, bei dem du genau weißt, warum es zu dir passt?
• Was berührt dich an Kunst – die Geschichte dahinter oder das, was sie in dir auslöst?
• Oder möchtest du wissen, wie ich mit bestimmten Materialien arbeite?

Ich freu mich, wenn du mir schreibst.
Oder einfach wieder vorbeischaust.

Vielleicht wartet in meinem Shop ja genau das Bild, das zu dir passt – ein Unikat, das kein zweites Mal existiert.

In den nächsten Beiträgen erzähle ich mehr – warum ich jetzt blogge, über meine Lieblingsmaterialien, über Techniken wie Feuer und Wachs, Schlämmkreide, Pigmente und darüber, wie du das richtige Bild für dich findest.

Also: Servus!

Bunte Grüße und Wilde Bilder von Petra Wild

Es gab eine kleine Planänderung bei den Blogartikeln. Das hier ist mein nächster Beitrag: Was Selbstbestimmung für mich heute bedeutet – als Frau, Künstlerin und Mensch – erzähle ich in diesem Text: Selbstbestimmt leben – mit Kunst, Farbe und Klarheit

Der Beitrag Mein kreativer Neuanfang mit abstrakter Malerei erschien zuerst auf Petra Wild.